Hace unos dos años fueron los draganizados, luego los HDRs, los procesados “vintage”, la simulación de revelados Polaroid, los medios formatos (aquí es donde no dejo de alucinar, ya que con hacer una fotografía en formato cuadrado ya tenemos una foto de medio formato… no comment), y ahora toca la moda Avatar.

Ya empiezo a ver galerías en flickr y en foros de fotografía retratos y paisajes con aires “avatarescos”. Y esto es sólo el principio.

Aquí tenemos dos casos de personas. Están quienes buscan cómo hacer ese efecto como parte de un proceso de aprendizaje para elaborar así sus propias variantes, buscar una técnica y unos conocimientos, y estos efectos les son útiles para ver cómo jugar con ciertas partes de Photoshop o del programa que sea.

Pero luego están los que más me preocupan como amante de la fotografía, y son quienes se descargan tutoriales, o incluso acciones programadas de Photoshop o Lightroom, se limitan a aplicar el efecto en unas cuantas fotos sin indagar en alternativas, y ver qué pasa si toqueteo este o aquel parámetro, si cambio el orden de las capas o uso otro filtro.

En definitiva, que las modas van a existir siempre y que nos aprovechemos de ellas para enriquecimiento personal, no para ser uno más. El fotógrafo inquieto debe conocer todas las técnicas posibles y a partir de ellas y de su propia inquietud buscar su estilo personal, debe ir más allá de un simple tutorial.

El efecto a emplear depende del tipo de fotografía, de los colores, de la luminosidad que tenga la imagen… La cuestión es que cada uno luego aplique los que quiera y que considere necesarios para que su foto tenga un acabado diferente.

Para los ejemplos vamos a partir de la siguiente imagen:

- Foto más contrastada. Este truco nos vale tanto para fotos en color en blanco y negro. Basta con crear una capa de niveles, y sin retocar estos, ajustar el modo de fusión en Superponer. Ajustaremos la opacidad según nuestro gusto, pero lo normal es que entre un 10% y un 25% sea suficiente. En el siguiente ejemplo he insertado la capa en modo de fusión Superponer con una opacidad del 40%.

- Cielos más impactantes. Si tenemos el típico cielo azul con nubes blancas o grises y voluminosas, podemos crear una capa de niveles sobre el cielo, y sin retocar los niveles aceptamos. Ponemos como modo de fusión Multiplicar y ajustamos la opacidad. Cuidado, porque este modo de fusión oscurece mucho la imagen, por lo que es posible que necesitemos aclararla un poco. La mejor forma sería crear una capa de curvas y subir la curva en la zona intermedia. Así daremos luz sobre todo en las zonas de medias luces-sombras, mientras que las luces altas y las zonas más oscuras seguirán casi como estaban, manteniendo así un alto contraste. En el siguiente ejemplo he insertado la capa para que afecte sólo al cielo, en modo Multiplicar y a una opacidad del 70%.

- Para fotos de paisajes. En muchas ocasiones, sobre todo para fotos de paisajes o algunas fotos urbanas, podemos usar los dos trucos anteriores de forma simultánea. Creamos dos capas de niveles. No ajustamos los niveles y ponemos una capa en modo de fusión superponer y otra en multiplicar. Ajustaremos las opacidades a nuestro gusto. EN el siguiente ejemplo hay una capa en modo Multiplicar para el cielo al 50% y una capa en modo Superponer al 20% para dar más contraste a toda la imagen.

- Para fotos en blanco y negro. Un truco muy sencillo. Si aplicamos una capa de filtro de fotografía a nuestra imagen, le ponemos un tono verde y ajustamos la saturación a un 3%, le va a dar un toque más profesional.

- Los marcos. Los marcos, aunque no a todo el mundo le gustan, nos pueden ayudar a realzar los colores, el contraste y el significado de la imagen. Dependiendo de la foto, pueden quedar mejor sobre un marco blanco o negro, pero nunca sobre marcos de colores. Podemos combinar el uso de un borde fino blanco y un marco negro más ancho, o al revés.