El efecto a emplear depende del tipo de fotografía, de los colores, de la luminosidad que tenga la imagen… La cuestión es que cada uno luego aplique los que quiera y que considere necesarios para que su foto tenga un acabado diferente.

Para los ejemplos vamos a partir de la siguiente imagen:

- Foto más contrastada. Este truco nos vale tanto para fotos en color en blanco y negro. Basta con crear una capa de niveles, y sin retocar estos, ajustar el modo de fusión en Superponer. Ajustaremos la opacidad según nuestro gusto, pero lo normal es que entre un 10% y un 25% sea suficiente. En el siguiente ejemplo he insertado la capa en modo de fusión Superponer con una opacidad del 40%.

- Cielos más impactantes. Si tenemos el típico cielo azul con nubes blancas o grises y voluminosas, podemos crear una capa de niveles sobre el cielo, y sin retocar los niveles aceptamos. Ponemos como modo de fusión Multiplicar y ajustamos la opacidad. Cuidado, porque este modo de fusión oscurece mucho la imagen, por lo que es posible que necesitemos aclararla un poco. La mejor forma sería crear una capa de curvas y subir la curva en la zona intermedia. Así daremos luz sobre todo en las zonas de medias luces-sombras, mientras que las luces altas y las zonas más oscuras seguirán casi como estaban, manteniendo así un alto contraste. En el siguiente ejemplo he insertado la capa para que afecte sólo al cielo, en modo Multiplicar y a una opacidad del 70%.

- Para fotos de paisajes. En muchas ocasiones, sobre todo para fotos de paisajes o algunas fotos urbanas, podemos usar los dos trucos anteriores de forma simultánea. Creamos dos capas de niveles. No ajustamos los niveles y ponemos una capa en modo de fusión superponer y otra en multiplicar. Ajustaremos las opacidades a nuestro gusto. EN el siguiente ejemplo hay una capa en modo Multiplicar para el cielo al 50% y una capa en modo Superponer al 20% para dar más contraste a toda la imagen.

- Para fotos en blanco y negro. Un truco muy sencillo. Si aplicamos una capa de filtro de fotografía a nuestra imagen, le ponemos un tono verde y ajustamos la saturación a un 3%, le va a dar un toque más profesional.

- Los marcos. Los marcos, aunque no a todo el mundo le gustan, nos pueden ayudar a realzar los colores, el contraste y el significado de la imagen. Dependiendo de la foto, pueden quedar mejor sobre un marco blanco o negro, pero nunca sobre marcos de colores. Podemos combinar el uso de un borde fino blanco y un marco negro más ancho, o al revés.

Michael Kenna es uno de esos fotógrafos en los que me gusta fijarme. Tal vez sea su estilo minimalista, el tratamiento que hace del blanco y negro, los paisajes que captura o la forma de ver las cosas.

Muchas de sus obras muestran imágenes frías, prodimando el blanco y tonos claros sobre las sombras. El poder de abstracción que tiene sobre aspectos cotidianos es absoluto. Nos lleva a paisjes casi imposibles, que parecen estar puestos ahí sólo para esa fotografía.

Sus composiciones rompen, en numerosas ocasiones, las reglas de composición que tanto nos preocupamos por respetar, con motivos centrados en imágenes cuadradas, y muchas veces sin un equilibrio que cualquier otro habría buscado.

Ha fotografiado multitud de países, huyendo siempre de la típica postal, buscando algo diferente y peculiar para darle ese toque personal y único.

Particularmente, a mí gran parte de sus imágenes me transmiten una confusa doble sensación de tranquilidad y tensión, marcada la primera por los paisajes y por aspectos técnicos la segunda.

www.michaelkenna.net