La escuela de fotografía APERTURA cumple 15 años y lo celebra con la colaboración de todos los que han formado parte de ella durante estos años, bien como alumnos, bien como profesores o colaboradores.

Con motivo de la efeméride, ha organizado una exposición colectiva, que bajo el lema Otra forma de ver el mundo se podrá visitar en las salas del  ATENEO de Málaga (C/ Compañía, 2 – Plaza de la Constitución).

Y para que la exposición se haga por una buena causa, aunque 15 años compartiendo fotografía es un buen motivo, Apertura va a realizar el día de la clausura una subasta de las fotografías expuestas. El dinero recaudado será destinado a la Fundación Vicente Ferrer para el proyecto de construcción de una escuela.

La exposición Amigos de APERTURA, 15 años compartiendo Fotografía pretende ser un punto de encuentro de lo que ha sido durante todo este tiempo la escuela, un gran “vaso de mezclas” donde confluyen estilos y formas diferentes de vivir y sentir la fotografía.

55 autores: Pablo Asenjo, Nacho Gabrielli, Míchelo Toro, Pepe Ponce, María Jesús Palacios, Jorge Mier-Terán, Nacho Gutiérrez, Pablo Blanes, Javier Roz, Frank Westermann, Carlos Canal, Rocío Verdejo, Ernesto Oehler, Suarez-Chamorro, Eduardo Grund, Colectivo Fotógrafos Artísticos…

La inauguración de la exposición es el jueves 9 de diciembre a las 21:00 h. y tendrá lugar hasta el miércoles 29 de diciembre, día en el que se realizará la subasta a las 20:00 h.

El calendario es el siguiente:

25 de septiembre de 2010 : Taller de fotografía nocturna y flashpainting (Málaga) +info

29, 30 y 31 de octubre de 2010: Taller de fotografía de paisaje y naturaleza en El Torcal de Antequera (Málaga) +info

5 y 6 de noviembre de 2010: Taller de iluminación strobist (Málaga) +info

Mas información de estos talleres y cursos en Escuela de Fotografía Apertura.

Las fechas se publicarán pasado el verano, aunque con casi total seguridad será entre octubre y noviembre.

Los interesados deberán enviar un correo electrónico a info[a]nachogutierrez.com. Más información sobre los cursos aquí.

Los talleres los impartiremos Jorge Mier-Terán y de Nacho Gutiérrez.

El taller de strobist tendrá una duración total de 15 horas, distribuidas de la siguiente forma:

- Sábado: 9 a 14 y 16 a 21
- Domingo: 9 a 14

El taller de fotografía nocturna tendrá una duración de 10-12 horas aproximadamente, en un sólo día, aproximadamente de 16:00 a 02:00

Se entregará manual de contenidos a los asistentes y certificado de participación.

Durante la realización de las prácticas, se dividirá a los alumnos en dos grupos para facilitar una atención más personalizada.

Para las prácticas del taller de strobist contaremos con modelos.

Requisitos: Los alumnos deberán tener conocimientos básico-medios de fotografía (velocidad de obturación, apertura de diafragma, profundidad de campo, sensibilidad ISO…).

Equipo necesario: Los alumnos deberán poseer cámara réflex o cámara compacta con funciones manuales (tipo bridge) y posibilidad de incorporarle una unidad de flash compacta. Todo el material para utilizar durante la realización del taller será puesto a disposición por los profesores (flash, pies de flash, paraguas…) aunque si los alumnos desean llevar su propio equipo, también será posible.

Programa:

• Introducción.
• La luz. Materia prima de la fotografía.
• Luz natural/artificial, equilibrio de intensidades.
• El histograma.
• ¿Qué es el strobist? Principios y equipo del strobist.

Viernes 18-20 h / Teoría
Viernes 20-23 h / Práctica con modelos en exterior.
Se dividirá a los alumnos en 2 grupos, cada uno con una modelo.

Sábado 10-14 h / Práctica con modelo y bodegón en estudio.
Se dividirá a los alumnos en 2 grupos, cada uno en un set.
Sábado 17-20 h / Comentarios de las fotos realizadas y resolución de dudas.

Precio: 90 € – 15 Plazas

Taller de Fotografía Nocturna y Lightpainting
(Sábado 31 de julio)

Programa:

• Introducción a la fotografía nocturna.
• Tipos de fotografía nocturna. Sensibilidad ISO. Balance de blancos.
• Composición y enfoque con poca luz.
• Tiempos de exposición. Histograma.
• Equipo y técnicas de lightpainting.

Sábado 18-21 h / Teoría
Sábado 22-cuando terminemos… / Práctica  en exterior.

Precio: 50 € – 15 Plazas

Para más información y reservas: info@aperturafoto.es – 952.608.964

Vamos a partir de la base de que en una foto vamos a plasmar en dos dimensiones lo que nosotros vemos en tres dimensiones.

Podemos decir que la profundidad de campo es el espacio dentro de la imagen que sale enfocado o relativamente enfocado.

Veamos algunos ejemplos:
- Un retrato: en este tipo de fotografía nos interesa destacar la cara de la persona sobre el resto de la imagen, por ello la profundidad de campo va a ser pequeña ya que sólo la cara debe salir enfocada y el resto desenfocado.
- Paisaje: en este tipo de fotografía por lo general nos interesa que todo salga bien enfocado, por lo que la profundidad de campo será grande.

Conviene señalar, y es algo importante porque mucha gente tiende a interpretar mal este concepto, que la profundidad de campo no tiene como referencia el objeto que está situado en el primer plano, sino en aquel punto en el que estamos enfocando con la cámara.

La profundidad de campo va a depender no sólo de la apertura elegida en la cámara sino también de otros aspectos como son:
- Distancia focal: cuanto mayor sea la distancia focal elegida en el objetivo, la profundidad de campo será menor. Por ejemplo, con un angular la profundidad de campo suele ser mayor que con un teleobjetivo, para una misma apertura.
- Distancia de enfoque: Cuanto más lejos estemos del objeto que estamos enfocando, conseguiremos una mayor profundidad de campo.

Un ejemplo de una imagen con mucha profundidad de campo, en la que podemos ver que prácticamente todo está enfocado o casi enfocado.

Y ahora una imagen con muy poca profundidad de campo. En ella podemos observar que sólo una pequeña parte de la imagen está enfocada.

Ahora que sabemos qué es la profundidad de campo, vamos a ver cómo obtenemos la que necesitamos.

Ya hemos dicho que la profundidad de campo va a depender en gran medida de la apertura seleccionada.  Pues bien, se da una relación inversa entre apertura y profundidad de campo, de tal forma que a mayor apertura (recordemos, valores f/ pequeños) tendremos menor profundidad de campo; y por el contrario, a menor apertura (valores f/ mayores) la profundidad será mayor.

Por ejemplo, si usamos una apertura f/1.8 y enfocamos sobre un objeto cercano, la profundidad de campo será extremadamente pequeña, por lo que gran parte de la imagen saldrá desenfocada.

A la parte que sale desenfocada se le conoce con el nombre de “bokeh”, palabra que viene del japonés, y es un recurso artístico muy utilizado.

Si usamos una apertura de f/22, gran parte de la imagen saldrá enfocada o casi enfocada.

Cuando usemos focales angulares y queramos que casi toda la imagen salga enfocada, usaremos valores f/ a partir de 9.

Veamos la ilustración… La “x” represneta el punto donde hemos enfocado. Si usamos una apertura grande, la parte del círculo pequeño es la que saldrá enfocada. Si usamos una apertura media, el círculo del medio representa lo que saldrá enfocado. Y si usamos una apertura pequeña, el círculo exterior representa lo que quedará enfocado en nuestra imagen.

Para géneros fotográficos como el retrato lo normal es usar focales intermedias como 50mm, 80mm… y usar aperturas medias o grandes (por ejemplo f/4.5, f/2.8…) para resaltar al individuo respecto al resto de la imagen.

A continuación vamos a resumir lo que ya hemos visto de la apertura y lo que acabamos de ver de la profundidad de campo:

- Valor f/ pequeño (1.8-2.0-2.8-3.5-4.0-5.6) – Mayor cantidad de luz – Menor profundidad de campo
- Valor f/ grande (9-11-…) – Menor cantidad de luz – Mayor profundidad de campo

Intentaremos que nos salga algo sencillo y fácil de entender por todo el mundo, evitando en la medida de lo posible tecnicismos innecesarios. No obstante, más adelante iremos introduciendo apartados más específicos para aquellos que deseen profundizar más aún.

Los contenidos de estos tutoriales irán desde aspectos básicos como la apertura, de la que hablaremos en este primer caso, hasta reglas de composición o tipos de sensores, pasando por aspectos más técnicos como el ruido, etc…

Es importante tener en cuenta que los conceptos en fotografía no deben ser tenidos en cuenta por separado, sino que, por ejemplo, un valor de apertura va a determinar un valor de velocidad de obturación, etc… por lo que es muy importante tener claro el significado de cada uno de ellos para saber cómo va a afectar a los demás valores.

APERTURA DE DIAFRAGMA

El diafragma es un dispositivo mecánico situado en el interior del objetivo en su parte frontal y que sirve para regular la cantidad de luz que va a entrar en la cámara. El diafragma está constituído por una serie de aspas, que se abren formando una especie de círculo por el que pasará la luz.

(ilustración: www.fotogeek.com.ar)

Aún no vamos a mezclar conceptos, pero para ir dando pistas de lo que queda por venir, la apertura va a determinar, junto con otros factores, la profundidad de campo y la velocidad de obturación necesaria para que la fotografía salga expuesta de forma correcta.

La apertura se mide mediante un valor llamado f. Vamos a ver si lo explicamos de forma que se entienda, porque es de esos conceptos que al principio nos hacen plantearnos elegir la papiroflexia como afición. Pues bien, el valor f es una expresión que indica cuánto abrimos o cerramos el diafragma al hacer una fotografía, y por tanto, cuánta luz capta la cámara. Cuando el diafragma está muy abierto (las primeras imágenes de la ilustración anterior) entra mucha luz, como es de imaginar. Por el contrario, cuando el diafragma está muy cerrado la luz que capta la cámara es mucho menor (últimas imágenes de la ilustración).

Si nos fijamos en la ilustración veremos que cada apertura tiene relacionada un valor f. Los valores f, cuanto más pequeños son expresan que la apertura es mayor, y por ello captaremos más luz. Aunque pueda parecer contradictorio a primera vista, tiene su lógica matemática, que vamos a obviar por el momento.

Los valores f más habituales siguen una secuencia matemática como sigue:
1 – 1.8 – 2 – 3.5 – 4 – 5.6 – 8 – 11 – 16 – 22
No obstante, por medio tenemos más posibilidades (1.4 – 2.8 – 7.1 – etc…)

En resumen, la apertura nos va a determinar la cantidad de luz que la cámara va a utilizar para hacer la foto, y esa cantidad la podemos interpretar mediante el número f, cuyo valor va en relación inversa a la cantidad de luz. Recordemos:

f pequeño (1.8 – 2 – 3.5) = apertura grande = mayor cantidad de luz
f grande (11 – 16 -22) = apertura pequeña = menor cantidad de luz

Aplicaciones prácticas

Vamos a ver en qué casos nos va a ser útil abrir o cerrar el diafragma:

- Diafragma abierto (f pequeño): Escenas con poca luz. Retratos (cuando hablemos de la profunidad de campo veremos por qué). Cuando queramos aislar el objeto principal de la fotografía del resto de la imagen.
- Diafragma cerrado (f grande): Escenas con mucha luz. Paisajes. Cuando nos interese que todo lo que aparece en la imagen esté enfocado.

En ambos casos nos va a resultar útil para obtener un determinado valor de velocidad de obturación, como veremos próximamente.