Para participar basta con registrarse en la web de quieroserfotografo.com y seguir las instrucciones.

Siempre sobre el papel, basándonos en características técnicas oficiales, vamos a ver lo que promete.

En lo que refiere a su aspecto, lo primero y que más nos llama la atención es la nueva pantalla móvil, la primera en una cámara réflex Canon, algo que ya venían utilizando otras marcas como Olympus desde hace tiempo. Sin duda algo muy útil sobre todo ahora en que el vídeo se hace imprescindible en estas cámaras. Este cambio en la disposición de la pantalla, ha provocado también cambios en la disposición de los botones.

Pero a nivel interno es donde más cambios hay, casi todos vienen de los ya implantados en su hermana mayor, la 7D, una cámara con la que muchos usuarios se empeñarán en comparar, pero que tienen suficientes diferencias como para mantenerlas en segmentos diferentes. No obstante, como ya he comentado, sí incorpora muchas especificaciones ya presentes en la 7D lo que sí hace que estén a un nivel bastante cercano, además de otras novedades no incorporadas previamente en ninguna otra réflex de Canon.

Más megapixels. La EOS 60D monta el mismo sensor que la 7D, de 18 megapixels, pero es junto a éste donde encontramos una de las primeras diferencias y es que sólo lleva un procesador DIGIC 4, frente al dual de la 7D, lo cual influye en aspectos como que el control de ruido posiblemente sea inferior, y que la ráfaga máxima de disparos quede lejos de los 7 disparos por segundo que alcanza la 7D, quedándose en 5,3.

El cuerpo es el clásico, casi idéntico al de su predecesora, con la novedad de la pantalla LCD móvil y la redisposición de los botones. El cuerpo peca aún de una construcción poco acorde con su precio y categoría.

El visor incluye algunas novedades, como el nivel digital horizontal, pero sigue teniendo una cobertura del 96% y menos luminoso que sus hermanas mayores. La 7D incluye nivel horizontal y vertical, además de una cobertura del 100% y mayor luminosidad.

Desde el punto de vista de software incluido, destacar nuevas posibilidades que se irán extendiendo al resto de las cámaras de formato réflex de Canon. Por un lado, dispone de presets o funciones creativas que van a permitir realizar una serie de procesados rápidos y estandarizados a las fotos, como por ejemplo enfoque suave, simulación de lomo, etc… Además, incluye un pequeño software de edición rápida de archivos RAW, muy útil si disparamos en este formato y debemos entregar de forma rápida unas fotografías. También permite calificar las fotos con estrellas, algo que será útil cuando importemos las fotos en el ordenador.

Se han mejorado tanto la medición como el enfoque, siendo éste similar al de la 7D pero con 9 puntos frente a los 19 de aquélla. Otra característica importada de la 7D es la posibilidad de controlar unidades de flash externas desde la propia cámara.

Y también incorpora vídeo, con formatos ampliados frente a los de la 7D. Al igual que en la 550D, también es posible realizar recortes en el vídeo, lo que nos permite aumentar el zoom de la cámara sin apenas pérdida de calidad.

Quienes pasen de la 50D a la 60D, deben tener en cuenta que trabaja con tarjetas de formato SD y similares, quedando atrás las aparatosas compact flash, por lo que además de comprar la cámara, deberemos hacernos con tarjetas nuevas y más rápidas si queremos aprovechar al máximo sus prestaciones, sobre todo en lo que a vídeo se refiere.

En cuanto al precio, aunque aún no hay precios definitivos, canon USA da como orientativo en torno a los 1100 dólares. Algunas tiendas en España, como fotoboom.com ya han puesto precios al cuerpo, siendo notablemente superior al recomendado, y ligeramente inferior al de la 7D. De confirmarse precios entre los 1200 y 1300 euros sólo para el cuerpo, sería a mi criterio un error ya que la 7D, mejor cámara en todos los sentidos, es apenas 150 euros más cara.

EDITO: Sobre el precio acabo de ver que los precios están siendo ajustados. Por ejemplo, en fotoboom está por menos de 1100 euros, un precio más razonable.

En resumen, estamos ante una renovación muy esperada, con los cambios que más o menos todos imaginábamos, pero creo que Canon aún tiene que mejorar algunos aspectos generales de esta gama como es su construcción, incluir extras útiles como algunas Nikon (intervalómetro y contador en la propia cámara), y de momento parece que a un precio excesivo comparado con su hermana mayor, la 7D.

Desde fotovega.com me han confirmado que podré probar una unidad tan pronto como les llegue a la tienda (según les ha comunicado Canon, allá para octubre), así que estad atentos porque aquí tendréis los resultados.

Ficha técnica oficial de Canon España.

El plan será el siguiente:

- Día 23 por la mañana. Presentación y entrega de material. Conceptos teóricos de luz, iluminación, técnicas de iluminación y equipo. Primeras pruebas.
- Día 23 por la tarde. Sesión en exteriores con modelo.
- Día 24 por la mañana. Sesión en exteriores con modelo. Despedida del taller y entrega de diplomas.

El precio del taller es de 90 euros. Más información en info@nachogutierrez.com

El sistema, como vemos en la siguiente imagen, viene con tres accesorios. Por un lado el cinturón que llevaremos colocado nosotros, al cual va anclado el elemento que permitirá colgar la cámara, y por último una zapata que colocaremos en nuestra cámara.

El cinturón es bastante resistente y fuerte, por lo que no debemos temer por la seguridad de nuestro equipo, incluso parece más resistente que las correas de algunas mochilas para fotografía. Los dos elementos de sujeción son metálicos, también extremadamente resistentes. Basta con cogerlos y tocarlos para ver la seguridad que ofrecen.

El funcionamiento es muy sencillo. Colocamos el soporte en el cinturón y la zapata a la cámara. La zapata lleva lleva unas cabezas redondeadas que se insertarán en el soporte, el cual lleva un sistema de seguridad que evita que la zapata y la cámara puedan salir despedidas en caso de un movimiento brusco como un salto o una caída. Accionando el pestillo que tiene el soporte podremos coger la cámara rápidamente.

La zapata es ergónomica, cómoda y no presenta ningún problema para agarrar la cámara con soltura. Además, también está preparada para poder usar trípodes sin necesidad de retirarla, evitando así tener que montar o desmontar todo el accesorio según la fotografía que vayamos a hacer en función de si necesitamos trípode o no.

En mi opinión es un buen accesorio para quienes tienen que trabajar con varias cámaras de forma simultánea ya que es mucho más seguro que llevar las dos cámaras colgando con las correas, una en cada hombro, como es habitual.

Os dejo un enlace a la web oficial donde podréis ver vídeos de este y otro complementos. Podéis comprarlo en la tienda de Fotovega.

Con fotografía de proximidad quiero referirme a fotografiar todo aquello que tenemos tan cercano que a menudo pasa desapercibido.

Parece que hoy día sólo son buenas fotos las que se hacen cuando hay que ir muy lejos para conseguirlas. Así, por ejemplo, vemos muy exótica y bonita una fotografía de unos niños de una tribu africana sentados junto a la entrada de su casa. Pero parece que si trasladamos eso mismo a un pueblo a 5 kms de nuestra ciudad, ese exotismo y belleza se pierden. ¿Por qué? Es sencillo, porque estamos acostumbrados a ver escenas así, sin embargo nuestro cerebro no valora de igual forma aquello a lo que no estamos acostumbrados.

Con esta entrada pretendo que los lectores reflexionen un poco y se preocupen de fotografiar aquello que tenemos tan cercano y en lo que apenas nos fijamos ya que seguramente haya alguien a 2000 kms de distancia que sea capaz de ver algo exótico en nuestra vida rutinaria.

Empecemos por uno mismo. Nuestras casas, nuestra familia, amigos, barrio… son auténticas minas por explotar fotográficamente hablando. Si prestamos la suficiente atención podremos ver infinidad de detalles en las personas, en los edificios, en cada esquina, dignos de ser fotografiados. Vivimos en un mundo en el que el tiempo parece que se nos escapa al doble de velocidad de lo que tarda en llegar y no nos detenemos a mirar y admirar nuestro entorno. Debemos buscar la belleza donde creemos que no la hay. Somos fotógrafos y debemos intentar mostrar lo que vemos, tal como es, dotándolo de un lado más o menos hermoso, más o menos irónico, más o menos feo…

Un paseo por nuestra calle o por nuestro barrio es un proyecto muy interesante. Podemos buscar mercados públicos, parques, calles típicas con comercios de toda la vida. Y sin salir de nuestra ciudad tenemos miles de fotografías esperándonos. Sólo debemos plantearnos una meta, un objetivo: qué quiero fotografiar. Podemos tirarnos un día entero en una plaza concurrida de nuestra ciudad o pueblo y captar cada momento del día, distintos tipos de personas que pasan según las horas, cómo es la vida en ese lugar, cómo cambia la luz con el paso de las horas.

Debemos buscar nuestros motivos personales que definan un proyecto diferente, poco habitual: nuestros vecinos, los puestos de un mercado, una calle, un bar… Un ejemplo de algo así sería esta foto de un mercado de Málaga:

También podemos optar por una fotografía de tipo social o denuncia. Hay muchas ONGs que no tienen presupuesto para documentar sus actividades y seguro que un fotógrafo que les acompañe en alguna de ellas lo agradecerán, además de nosotros conseguir un reportaje interesante.

En definitiva, quiero que quienes lean esta entrada sientan cierta curiosidad por lo que he dicho, y les surja una inquietud por hacer algo diferente. Y quienes lo hagan, les invito a que pongan aquí un enlace a sus fotos para que todos podamos disfrutarlas.

• Si nos hemos limitado a traer fotos de recuerdo sin ninguna otra pretensión, nos será suficiente con pasarlas al ordenador, darles algún retoque si somos de retocar las fotos, e imprimirlas en el mejor de los casos.
• Si nuestro propósito iba un poco más allá y hemos traído fotografías que queremos enseñar, pero sin centrarnos en ningún aspecto en particular del viaje, es casi seguro que nos molestemos en dar un repaso a las fotos, ver cuáles eliminamos, cuáles retocaremos, cuáles subiremos a internet (ya sea flickr, nuestra web o cualquier otro medio) e incluso imprimir aquellas que queremos que pasen a decorar nuestra casa o la de algún amigo o familiar.
• Pero si nos habíamos planteado el realizar uno o varios reportajes más a fondo, el trabajo es más duro. Éste será el caso en el que me voy a centrar.

Particularmente a mí me gusta dejar madurar las fotos. Cuando vuelvo de un viaje, vuelvo a casa con la idea de no ponerme a retocar fotos de forma compulsiva. Me limito a echarles un vistazo, ver los resultados ya en frío (en caliente casi todas las fotos nos parecen merecedoras de estar colgadas en un museo) y posiblemente retoque alguna que me guste en particular o que vaya a enviar a alguien porque me la “encargó”.

A la hora de hacer las selecciones definitivas debemos plantearnos la siguiente pregunta: ¿qué quiero contar o enseñar? Podemos hacer una historia de nuestro viaje, por lo que la selección de fotos será cronológica, o podemos contar con imágenes algo sobre un lugar en concreto, por lo que la selección la realizaremos con otros criterios.

Pasados unos días, en los que he conseguido asentarme de nuevo, ya empiezo con un flujo de trabajo. Reviso las fotos, la cantidad depende de las fotos que traiga y voy haciendo una primera selección: descartes de fotos que no me llamen la atención, que tengan defectos técnicos… Y por otro lado me voy quedando con aquellas que “posiblemente” retoque y pasen a formar parte de un portfolio o reportaje en concreto.

Una vez hecha esa primera selección, hago una segunda. Cuando tenía la galería en flickr, ahora en la web… siempre he evitado subir decenas de fotos seguidas que al final acaban generando un álbum con un exceso de fotografías que llega a cansar al visitante. Por tanto, realizo una, dos o las selecciones que hagan falta hasta quedarme con una buena colección de fotos que realmente llamen la atención pero que no cansen. Dependiendo del motivo fotografiado, procuro que el número de fotos esté entre las 5 y las 20.

Pero no olvidemos que la selección la haremos siempre con la pregunta de ¿qué quiero contar? en nuestra cabeza.

Si la decisión es contar nuestro viaje, lo normal es que nos centremos en un plano cronológico y organicemos las fotos por etapas o por días. Pero siempre teniendo en cuenta que lo que vamos a contar es un resumen de nuestro viaje, no una película sobre él. Quiero decir, que el número de fotos deberá ser contenido, y si nuestro viaje ha sido de siete días y hemos visitado dos ciudades, no podemos hacer un reportaje con 100 ó 200 fotos. Debemos dejar que quien vea nuestras fotos se quede con ganas de más. Si no lo conseguimos, es que nos hemos excedido y la selección no es la adecuada.

Si vamos a realizar reportajes sobre aspectos, lugares, personas, edificios… en concreto, la selección debe ser aún más exhaustiva. Vuelvo a hacer hincapié en lo que he dicho en el párrafo anterior: dejemos que la gente se quede con ganas de más, así habremos triunfado.

Como lo que queremos es que quien vea nuestras fotos parezca que ha estado ahí, vamos a darle toda la información necesaria mediante las fotos: vistas generales para contextualizar el resto de fotografías, detalles, momentos especiales…

Por ejemplo, recientemente he estado visitando las minas de Tharsis, y la selección ha sido una breve colección de 15 fotografías que podéis ver aquí. Ese número de fotos son más que suficientes para que quien las vea sepa qué hay, qué había, cómo está ahora, qué fue…

Si vamos a subir las fotos a alguna web o galería tipo flickr, no está de más nunca dejar algún texto explicativo.

Hecha la selección, es turno de realizar los retoques.

Ante todo tengamos buen gusto. No abusemos de los retoques que llamen más la atención que la propia fotografía. Si para llamar la atención debemos recurrir a HDRs excesivos, retoques demasiado elaborados… es que nuestra foto no tiene la suficiente fuerza por sí sola. El retoque debe ayudar a interpretar la foto, pero nunca debe estar por encima de ella.  Huyamos de las técnicas de todo a 100 que encontramos en modo de acción para photoshop y hagamos que nuestras fotos sean únicas y no como salidas de una cadena de producción en masa.

Otro error en el que a veces incurrimos es que dentro de una misma colección de fotografías realizamos diferentes retoques: dos fotos en blanco y negro, tres en color, dos con una desaturación selectiva, cinco HDR y una en sepia. Con esto hacemos que el reportaje pierda la unidad y, por tanto, el significado.

Si hay fotos que creemos que deben tener un retoque especial, saquémoslas de su colección, no pasa nada. También podemos mostrar a nuestro público fotos sueltas porque consideramos que tienen la suficiente fuerza como para estar por separado.

Y por último, utilizando palabras del magnífico fotógrafo y maestro Óscar Molina, llega la socialización de las fotos, es decir, mostrar el resultado de nuestro trabajo. Subiremos las fotos a nuestra web, a alguna red social, a alguna galería… y esperaremos el feedback de nuestro público. Ello nos permitirá seguir avanzando y mejorando. Pero ante todo, unas reglas básicas:

• Nuestros padres, amigos… por lo general siempre van a decir que les encanta las fotos. Salvo que tengan bastantes nociones de fotografía, siempre les va a gustar lo que hagamos, por tanto, no suelen ser juicios realmente válidos.
• Quienes comenten nuestras fotos deberán argumentar, tanto para bien como para mal.
• Ante ciertas críticas del tipo: el encuadre no es el mejor, etc… recordemos que nosotros estábamos allí y, quizás, si no planteamos otro encuadre es porque no se podía. Hay quienes sientan cátedra sin conocer las circunstancias en que está hecha la foto, y quienes se limitan a intentar aconsejar. Olvídemonos de los primeros. No nos valen. Ah, y los comentarios tipo “fotón”, “preciosa”, “buenísima”… también los obviaremos, limitándonos a un “gracias”.

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Espero que estas entradas hayan resultado interesantes y útiles. Cualquier aportación o comentario será bienvenido.

Las fechas se publicarán pasado el verano, aunque con casi total seguridad será entre octubre y noviembre.

Los interesados deberán enviar un correo electrónico a info[a]nachogutierrez.com. Más información sobre los cursos aquí.

Los talleres los impartiremos Jorge Mier-Terán y de Nacho Gutiérrez.

El taller de strobist tendrá una duración total de 15 horas, distribuidas de la siguiente forma:

- Sábado: 9 a 14 y 16 a 21
- Domingo: 9 a 14

El taller de fotografía nocturna tendrá una duración de 10-12 horas aproximadamente, en un sólo día, aproximadamente de 16:00 a 02:00

Se entregará manual de contenidos a los asistentes y certificado de participación.

Durante la realización de las prácticas, se dividirá a los alumnos en dos grupos para facilitar una atención más personalizada.

Para las prácticas del taller de strobist contaremos con modelos.

Requisitos: Los alumnos deberán tener conocimientos básico-medios de fotografía (velocidad de obturación, apertura de diafragma, profundidad de campo, sensibilidad ISO…).

Equipo necesario: Los alumnos deberán poseer cámara réflex o cámara compacta con funciones manuales (tipo bridge) y posibilidad de incorporarle una unidad de flash compacta. Todo el material para utilizar durante la realización del taller será puesto a disposición por los profesores (flash, pies de flash, paraguas…) aunque si los alumnos desean llevar su propio equipo, también será posible.

Estas minas se remontan a la época de los romanos, y han sido utilizadas a lo largo de la historia hasta hace unos años en que fueron cerradas y abandonadas a su suerte. Principalmente se han obtenido minerales y metales como cobre, pirita y azufre.

Actualmente se encuentran en estado de abandono aunque su acceso es fácil y libre, ya que se encuentran perfectamente indicadas y existe un paseo que rodea todas las instalaciones, bien señalizado y con carteles informativos.

A lo largo de este paseo podemos encontrar numerosas instalaciones abandonadas con gran cantidad de material, desde pequeñas herramientas hasta grandes máquinas, incluso máquinas de tren, grandes camiones de mina al aire libre o grúas, pasando por libros con anotaciones sobre métodos de trabajo, manuales de instrucciones de máquinas en francés e inglés…

Algunas de las fotos podéis verlas en mi galería y una selección más extensa en Tharsis.

Hoy día podemos disponer de conexión a internet en casi cualquier destino. SI bien habrá limitaciones de ancho de banda o de disponibilidad en el destino, apenas quedan hoteles o albergues donde no haya una conexión. Dependiendo del país, podemos encontrar conexiones wifi libres en plazas y calles, en estaciones de tren, establecimientos de hostelería… Podemos aprovechar el viaje para hacer un blog sobre nuestras experiencias, lo que vamos viendo, poder ir subiendo alguna fotografía… En caso de no disponer de ordenador o de conexión a internet, siempre podemos hacer un diario de viaje en papel y pasarlo a un blog a la vuelta.

Esto siempre le vendrá bien a alguien que acabe dando con nuestro blog y que necesite información del sitio donde nosotros ya hemos estado.

Por ejemplo: Guía de Escocia, por M. Jesús Palacios o Viaje a los sueños polares por Masha

Localización de las fotos.

Voy a suponer que nuestra cámara no dispone de un sistema de geolocalización por satélite o de algún dispositivo que nos permita hacerlo de forma automática (los hay, pero son caros para usarlos sólo en vacaciones).

La primera forma, la más sencilla y económica es ir anotando en un cuaderno los lugares que vamos visitando. Si a lo largo de un día son muchos los lugares visitados, podemos ir anotando las fotografías que hacemos en cada lugar. La forma más fácil es indicar el nombre del lugar el nombre de archivo de la primera foto que hacemos ahí. Ésto lo podemos saber al visualizar las fotos en nuestra cámara, ya que podemos hacer que nos muestre el nombre.

Otra opción, si queremos geolocalizar de una forma precisa las fotos en internet a la vuelta del viaje es usar un GPS. Si llevamos GPS de viaje, con mapa de carreteras y callejeros, algunos suelen disponer de una opción en la que nos muestra las coordenadas geográficas de donde estamos en cada momento. En ese caso, haremos lo mismo que en el caso anterior, pero indicando además esas coordenadas. Si nuestro GPS es de campo/mar, ese dato lo tendremos disponible seguro.

Guardado de las fotos.

A veces los menús de las cámaras y nuestros dedos nos juegan una mala pasada. Quién no ha borrado de forma accidental alguna foto. Para evitar eso, varias recomendaciones:

1. Evitaremos borrar fotos en la cámara, ya que muchas suelen tener las opciones: Cancelar – Borrar – Borrar todas. Un fallo del software de la cámara, o una mala jugada de nuestros dedos pueden provocar que borremos no sólo una foto accidentalmente sino todas.

2. Si nuestra cámara tiene los menús con memoria, es decir, se mantiene siempre en la última opción que hemos visitado, evitaremos que esa última opción sea la de “formatear tarjeta”.

3. Evitaremos exponer las tarjetas a situaciones de riesgo: no sacarlas de la cámara si hace mucho viento o llueve, nunca encima de charcos, barro, arena… Como decía al principio, son cosas obvias, pero que muchas veces pasamos por alto por un exceso de confianza.

4. Procuraremos hacer una copia de las fotos, siempre que dispongamos de algún dispositivo de almacenamiento como un disco duro portátil o un ordenador portátil, al menos una vez al día. Y si es posible dos, una a mediodía y otra por la noche.

5. Si no disponemos de ningún dispositivo de ese tipo, cuando sea posible buscaremos alguna tienda donde nos graben en DVD o en un pendrive las fotos.

Dentro de unos días la última entrada, en la que hablaré de qué hacer a la vuelta a casa.

Realmente esta pregunta deberíamos formulárnosla aún en nuestras casas y llevar todo bien claro cuando lleguemos a nuestro lugar de vacaciones, pero es algo que solemos pasar por alto, sobre todo cuando llegamos al lugar elegido y por la razón que sea no sabemos muy bien por dónde empezar, cómo seguir y dónde acabar.

Lo primero que vamos a hacer es plantearnos varias preguntas. En primer lugar, ¿con qué fotografías queremos volver? Podemos hacerlo con fotos tipo postal, generales, algunos detalles, centrándonos en lo principal sin complicarnos la tarea. Esto es idóneo cuando la fotografía no ocupa un peso importante en nuestro viaje, vamos con gente que no sigue el ritmo de fotógrafos más concienzudos… Pero también podemos buscar un reportaje más profundo, siendo este caso el de quienes viajamos básicamente con la idea de amoldar el viaje a la fotografía, o al menos que ésta tenga un papel muy importante del viaje.

El primero de los casos es el más sencillo de abordar. A menudo nos guiaremos por las lecturas que hayamos hecho al planificar el viaje y por las guías que nos den en nuestro destino. Fotografiaremos lo más importante para volvernos con fotografías no sólo testimoniales, sino también buscando un lado algo más estético, cuidando encuadres, iluminación… Además, en estos casos, no nos centraremos en nada en particular ya que haremos fotografías tanto de paisajes como de personas o arquitectura, etc…

Pero el segundo caso es el más complejo, y podemos complicarlo más o menos según los objetivos que nos marquemos.Así pues, nos plantearemos nuevas preguntas: ¿qué quiero fotografiar? ¿cuál es el objetivo de mi reportaje? Podremos centrarnos en fotografiar sólo paisajes, sólo fauna, sólo arquitectura, quizás nos llame más la atención las costumbres de los lugareños o vamos a realizar un análisis pormenorizado de la flora de los bosques, por poner varios ejemplos. Lo normal es abarcar diferentes objetivos, y sólo los fotógrafos profesionales o amateurs que tengan un gusto muy específico por algo en particular (por ejemplo, arquitectos), darán prioridad a uno o dos de los campos antes mencionados. Lo normal es que toquemos más de dos o tres temas.

Aquí la planificación del viaje es fundamental, ya que de los recorridos planeados, de las horas y los lugares a visitar va a depender fundamentalmente el objetivo final de nuestro reportaje. También es cierto que, al revés, la planificación va a depender del tipo de fotografía que buscamos.

Lo ideal, para quienes optamos por volver con reportajes multidisciplinares es es planificar varios reportajes. Por ejemplo, si viajamos a Vietnam, las posibilidades son infinitas y si no lo tenemos claro, al final volveremos con gigas de fotografías sin orden ni sentido entre sí. En este caso podemos plantearnos realizar varios reportajes, por ejemplo:

- El Parque Nacional de Cat Ba: paisajes
- Templos budistas
- Artes marciales vietnamitas
- Fauna vietnamita
- Las calles de Hanoi y sus gentes

Con esos 5 reportajes tenemos suficiente trabajo para perdernos por Vietnam 2 ó 3 semanas.

Obviamente, habrá fotógrafos profesionales que viajen sólo para hacer un reportaje sobre el parque nacional, por ejemplo. Pero también habrá quienes se traigan imágenes de todo eso y más, pero sin profundizar tanto como quien tiene esos objetivos.

Siempre sobre la marcha, ya que si desconocemos el destino podemos ir con ideas equivocadas, podemos ir corrigiendo los temas de los reportajes, incluso renunciar a alguno de ellos para centrarnos más en los demás o por haber descubierto alguno que no teníamos previsto. Pero siempre realizaremos estos cambios con rigor y teniendo en cuenta cómo puede afectar tanto al resto de reportajes como al viaje en general, ya que puede suponer cambio de planes y lo que ello conlleva (reservas de hoteles, trenes, aviones…)

No debemos dejar lugar para la improvisación ya que en ese caso podemos encontrarnos con un resultado final insatisfactorio que llegue a frustrarnos.

Otra regla de oro es que no podemos volvernos con todas las fotografías que vean nuestros ojos. Habrá algunas a las que por diferentes motivos debamos renunciar: porque no podemos acceder a un recinto, porque no tenemos el equipo adecuado… Pero siempre es mejor y más gratificante volver con fotografías que nos llenen y nos hagan sentir satisfechos aunque hayamos dejado alguna por el camino, antes que hacer miles de fotos y al volver a verlas no muestren lo que realmente veían nuestros ojos. La impaciencia es la peor compañera de la fotografía.

Es más, plantearía como ejercicio de “responsabilidad fotográfica” el establecernos un límite de número de fotos general o diario. Con ello pensaremos más la fotografía y casi seguro estaremos más orgullosos de ella.

Otros factores a tener en cuenta en este momento, y es algo que ya teníamos planificado, son aspectos especiales del lugar: la cultura, la reacción de la gente al ser fotografiados… y también lo relacionado con la seguridad. Es posible que haya casos, sobre todo en países menos desarrollados, en los que a pesar de disponer de un equipo de calidad y muy completo, debamos salir con lo justo, con un equipo que no llame la atención, recurriendo incluso al uso de cámaras compactas con funciones avanzadas (disparo en RAW, modos manuales…) para realizar trabajos profesionales pero que nos ayudarán a pasar más desapercibidos.