En las fotografías podemos ver desde muestras de objetos personales de los desaparecidos, hasta antiguas fotografías de las propias víctimas a imágenes de familiares con fotos de sus seres queridos, pasando por imágenes más dramáticas de trabajos de excavaciones y de entregas de cajas con restos mortales identificados.

Durante la visita a la exposición, la ambientación creada por la luz de la sala me llamó la atención y saqué varias fotos de ambiente que os dejo a continuación.

Sobre Gervasio Sánchez.

Ya está enviado un email a la revista.

Editado: He recibido respuesta de la revista, pidiendo disculpas y asumiendo su parte de culpa. Van a incluir los créditos y publicarán un reportaje con fotos mías dentro de su espacio “Fotógrafo del mes”. Quiero agradecer públicamente tanto las disculpas del modelo Andrew como de la Revista Eden Fotografía y las propuestas ofrecidas por la publicación.

Las fotos son las de las páginas derechas (95 y 99 respectivamente).

Algunas de sus imágenes pueden recordarnos al ya comentado en este mismo blog Michael Kenna.

Predominan las largas exposiciones, composiciones horizontales y cuadradas, jugando con simetrías perfectas o reglas de los tercios calculadas al milímetro. En general las luces están sobreexpuestas, y es raro ver cielos azules. A cambio consigue obtener luces y detalles donde debería de haber sombras.

Otro punto a destacar es la importancia de los puntos de fuga en las imágenes en las que el espacio tiene una importancia vital. Por contra, también encontraremos imágenes panorámicas planas, de cielos y primeros planos pálidos.

A destacar la colección bajo el nombre “Antarctica”, a la cual pertenece la siguiente imagen:

Web del autor: www.davidburdeny.com

El grano en fotografía química, y el ruido en fotografía digital suponen una de las grandes controversias y puntos de desencuentro entre los fotógrafos.

Empecemos analizando de dónde viene el ruido y el grano. En el caso de la fotografía química, el grano proviene como resultado del proceso químico que es en sí la fotografía, tanto en la captación de luz y posterior “impresión” en el carrete como en el proceso del revelado químico. El tipo de carrete, los tiempos de exposición y de revelado, así como los productos empleados darán como consecuencia la aparición de texturas irregularmente distribuidas por toda la fotografía, y de diferentes tonos en función del revelado.

En la fotografía digital el ruido, ya no hablamos de grano ya que éste es un concepto más propio de la fotografía tradicional, es algo de naturaleza puramente elctrónica. En este caso, son el sensor y el procesado de la imagen lo que va a determinar la cantidad de ruido que aparezca. También existen otros factores determinantes, como el tiempo de exposición, la temperatura ambiente o la sensibilidad ISO.

No voy a entrar en aspectos más técnicos, ya que no es la idea, sino que quiero centrarme más en la parte artística y estética del ruido o grano.

Existe hoy día la tendencia de que las tecnología nos da todo lo que necesitamos para obtener imágenes limpias, nítidas y contrastadas y que por ello no tienen cabida las imágenes más sucias. Y en parte es cierto, pero al 100%. La tecnología aún no ha permitido obtener imágenes limpias al 100%. Incluso en las cámaras más avanzadas de 35mm o en las de medio formato siempre van a existir casos en los que el ruido estará ahí.

Pero no debemos olvidar que el grano siempre ha sido un recurso artístico muy utilizado, al igual que otros recursos técnicos denostados hoy día por la mayoría como el viñeteo. No tiene sentido huir hoy de lo que los fotógrafos clásicos, esos grandes genios olvidados, buscaban cuando forzaban la sensibilidad de sus cámaras, sobreexponían en los revelados o fotografiaban con altas temperaturas.

El grano bien utilizado es hermoso, no voy a negar que soy un amante de las imágenes con grano. Nos permite enfatizar ciertas sensaciones, conseguir efectos llamativos y transmitir emociones.

El uso del grano llevado al extremo lo ha conseguido uno de los mejores fotógrafos musicales: Anton Corbijn, con sus fotos llenas de grano y desenfoques magistrales.

En conclusión, el uso del grano, o del ruido con las cámaras digitales, es algo que existe desde la primera fotografía y que tiene un aporte estético del que carecen la gran mayoría de retoques digitales de hoy día. Y hacer fotos con ruido o con grano no significa hacer fotos de inferior calidad. Como pasa con todo, basta con saber controlarlo y cuándo emplearlo.

Lugar: El gato con bota – C/ Santiago, Málaga.

Del 17 de octubre al 17 de noviembre.

Inauguracion: 17 de octubre a las 21:00

Podremos ver fotografías cargadas de dinamismo y fuerza, minimalistas algunas, íntimas otras.

La exposición se inaugura el viernes 7 de agosto. Lugar: IDAM, en la Plaza de la Aduana 2, 2º (Málaga)

www.mierteran.com

Michael Kenna es uno de esos fotógrafos en los que me gusta fijarme. Tal vez sea su estilo minimalista, el tratamiento que hace del blanco y negro, los paisajes que captura o la forma de ver las cosas.

Muchas de sus obras muestran imágenes frías, prodimando el blanco y tonos claros sobre las sombras. El poder de abstracción que tiene sobre aspectos cotidianos es absoluto. Nos lleva a paisjes casi imposibles, que parecen estar puestos ahí sólo para esa fotografía.

Sus composiciones rompen, en numerosas ocasiones, las reglas de composición que tanto nos preocupamos por respetar, con motivos centrados en imágenes cuadradas, y muchas veces sin un equilibrio que cualquier otro habría buscado.

Ha fotografiado multitud de países, huyendo siempre de la típica postal, buscando algo diferente y peculiar para darle ese toque personal y único.

Particularmente, a mí gran parte de sus imágenes me transmiten una confusa doble sensación de tranquilidad y tensión, marcada la primera por los paisajes y por aspectos técnicos la segunda.

www.michaelkenna.net